domingo, 14 de diciembre de 2008

Dante's 20th Anniversary




Galleria Dante: 1988 - 2008



We find it hard to believe that it has been 20 years. Our first endeavor was a small Italian trattoria called “Pizza Joe”. It was funded by securing a loan on the only possession left in Michigan: a seven year old DeLorean. In a few short weeks we were able to buy our pizza oven, build our work table, scrub the floors with a tooth brush, and watch over our three year old daughter sleeping in the corner.


We were lucky that the third day we opened we had line ups, which was surprising as we had not advertised. Much of the success was due to the recommendation of locals and tourists. But our biggest supporters back then were the Alaska Airlines employees, who also celebrated 20 years of flying to Vallarta this past November. The flight attendants and pilots found us our first day in business and over the next 2 years even announced over the in-flight intercom that their favorite restaurant in PV was “Pizza Joe”.

So you may ask how we got into the gallery business. We decorated our little restaurant with art that we had collected from Italy and Greece. It was because of the interest in our art collection that we felt we could successfully open an art gallery.


We started with the sale of classical European and pre-Columbian reproductions, as well as a few local sculptors. After being a sculpture gallery for many years, we slowly started to add painters. We have been fortunate to work with many talented artists, so the gallery continues to expand, and paintings and sculptures now equally divide the space.

Galleria Dante, now in its 14th season, is recognized as Vallarta’s largest fine art gallery and sculpture garden. We are grateful to our friends, clients and artists who helped us to make the gallery what it is today.




Muchisimas felicidades a Claire y Joe Guarniere por todo este esfuerzo de promoción, difusión y venta de arte!

lunes, 8 de diciembre de 2008

Isabel La Católica




Para terminar este año, tuve el fin de semana pasado mi participación en el proyecto Fast-Art de la Galería de Isabel la Católica. Se hizo una exposición virtual de la colección Cíclopes, dirigida principalmente al público de la calle. Este proyecto hace presentaciones de diferentes artistas por medio de videos de un par de minutos, con lo cual se busca que el espectador, que tiene poco tiempo de visitar galerías y museos, pueda conocer obras de arte de una manera dinámica y divertida.

martes, 25 de noviembre de 2008

M G Palafox




Una de las artistas de la Galeria Plástika (Durango 331, Colonia Roma), la maestra Palafox, nos regala una exposición individual con obra que nos replantea temas que podrían parecernos hasta agotados pero, llevados con gran destreza y sentimiento por medio de sus pinceles y espátulas, nos revela un mundo casi fabricado con papeles de china, con gran frescura y una paleta de gran atrevimiento. Vale la pena visitar esta muestra y tomar un respiro con aires menos contaminados y regodearse de luz y color.

martes, 18 de noviembre de 2008

recomendación


Bueno, la recomendación del dia: chilaquiles con pollo en salsa verde, crema y un huevo estrellado on top... (y frijoles refritos al lado)... obvio los mejores son en Sanborn's!!!

Anahuacalli


Acabo de visitar el Museo Diego Rivera-Anahuacalli, ubicado al sur de la ciudad. Reconozco que nunca habia ido... El edificio, diseño del propio Rivera (y terminado por O'Gorman), tiene en exhibición solo una pequeña parte de la colección que el artista recavó de arte y artesanía prehispánicas (el resto permanece en bodegas) pero todo muy bien montado, así que las piezas lucen con toda su jerarquia y dignidad.


Las visitas al lugar únicamente son con guia. La persona que nos llevó resulto ser estudiante de la UNAM, de la carrera de antropologia. Sobra decir que la visita fue estupenda. Muy bien documentada además de amena.


Es una lástima que el resto de los museos a cargo del fideicomiso Dolores Olmedo tengan gente tan poco preparada en sus espacios... personal que no tiene el menor interés ni conocimiento del arte, con educación menos que básica y que no tendrían por qué estar resguardando estos recintos dedicados al arte.
(en la foto Nydia Araizaga, hija de mi amiga Carmen)

introspecciones


Recien termine esta pequeña serie, tomada de una coleccion anterior pero conservando el mismo titulo: "Introspecciones". La foto es de "Madoc". Por el momento estaran exclusivamente en la Galleria Dante de Puerto Vallarta (Basilio Badillo 269)

Esta version tiene que ver con la ciudad: sus aglomeraciones, conflictos, presiones... y al mismo tiempo el aislamiento y la soledad del individuo.

viernes, 31 de octubre de 2008

dia de muertos



En estas fechas en que se conmemora "la muerte", me vuelve a la mente la idea de como seguimos todos buscando la manera de trascender, de dejar una huella y también de como tener una continuidad ya sea como famila, como grupo o como sociedad.


Pienso que el arte nos permite acercarnos a estos objetivos, pues las obras creadas permanecerán mucho tiempo después de la partida de cada uno de nosotros, convirtiéndose en un legado o en un patrimonio importante.


Un ejemplo, para mi cercano, es un óleo sobre tela que representa un ramo de flores de magnolia, pintado en 1905 por mi bisabuela, Abundia de la Fuente de Barragán (imagino que en la ciudad de Saltillo, Coahuila) que temporalmente está bajo mi custodia. Viendo esta pieza, me doy cuenta de la pervivencia de mi bisabuela a través de lo que logró con sus pinceles y, además, el reconocerme como un eslabón de su familia, ser parte de un árbol que sigue vivo y renovándose, al tiempo que se conserva en la memoria aquellos a quienes nos han precedido.

martes, 28 de octubre de 2008

entrevista


En dias pasados alumnos de la carrera de comunicación de la ENEP-Acatlán (UNAM) vinieron a casa para hacerme una entrevista. Esta era parte de una investigación sobre la gente que todavía vive en lo que se ha llamado desde hace años la Zona Rosa.

Llevo viviendo en este barrio 15 años, y me ha tocado ver la profunda transformación que ha sufrido. Me tocó ver la salida de los últimos grandes sastres, el cierre de las galerías de arte, la desaparición de las joyerías y las platerías además de los viejos restaurantes.

Todas las ciudades se transforman, pues son entes vivos. Lo que me parece increíble es que una zona tan céntrica, que linda con la avenida más relevante del país (El Paseo de la Reforma), con una infraestructura hotelera de primer orden, la cercanía de varias embajadas, etc. se haya degradado a lo que es hoy.

La prostitución, las drogas y la inseguridad están a la orden del día, en especial en los bares y antros que las autoridades han permitido.

¿Será posible que con las nuevas torres habitacionales y los importantes hoteles (Reforma 222, Marriot, Ritz-Carlton, Hyatt) se logre rehabilitar esta zona? Esperemos que, como ha ocurrido con el Centro Histórico de la Ciudad de México, se pueda hacer un rescate integral de esta zona.

martes, 21 de octubre de 2008

dia


Por octavo año consecutivo, el maestro José Julio Gaona, con gran dedicación y empeño ha organizado una comida para conmemorar el "Dia del Artista Plástico" (que se llevó a cabo el sabado 18 de octubre, dia de San Lucas, quien es el patrono de los artistas plásticos).

En la foto estoy con Igor, uno de mis promotores, y Director de "La Galería de Isabel la Católica" quien vino junto con varios invitados mas, entre ellos el maestro Dario Mijangos; en la parte posterior se alcanza a ver a la Maestra Eliana Menasse, uno de los miembros más comprometidos no solo del Salón, sino con la comunidad artística de México en su conjunto.

miércoles, 15 de octubre de 2008

viaje...




Encontre estas fotos del viaje que se hizo hace algunos meses para visitar los arcos de Fray Tembleque, a las afueras de Otumba. El acueducto, que se conseva en muy buenas condiciones en muchos de sus tramos, data del siglo XVI. Este fue uno de los viajes de trabajo que organizo el maestro John McGhee. En la fotos vemos a Luz Maria Solloa, Guillermo Gadda, Rocio Caballero y Jose Zuñiga, todos ellos magnificos pintores y miembros del SPM.

lunes, 13 de octubre de 2008

Cris Ortega


Mi querida amiga Crisitina Ortega, extraordinaria fotógrafa es, además, una escritora con una especial sensibilidad. Tuve la suerte de compartir con ella la Biblioteca del ex-Convento del Desierto de los Leones en julio de 2006, en una exposición que complementaba mis "cabezas" con sus "manos".

Comparto con Ustedes ahora algo de lo que ha salido de su pluma (muy a la sazón en este inicio del otoño...) :



Alma

Anatómicamente no existes,
eres fantasía innata,
una metáfora, invisible, intacta;
una leyenda que acompaña a la vida
desde que uno nace y muere.

Físicamente totalmente negable,
te presumes en el pecho,
te supones en la sangre,
pero ¿sabes?
no me sirves para nada,
no sé en qué parte del cuerpo
dicen que vives,
no te creo alma ¡No existes!

sin embargo ¡Cuanto me dueles!.

domingo, 12 de octubre de 2008

kenya


Acabo de recibir esta postal desde Kenya, donde mi querida amiga Nina Vogelsgesang fue a vacacionar (junto con Didi Jung, su novio) aprovechando para tomar un safari y, obvio, terminar unos dias disfrutando de la playa, de la que parece no tener saciedad (bueno, entendible de alguien que vive en Colonia).

Por cierto, que mi animal favorito cuando pequeño era justamente la jirafa!

jueves, 9 de octubre de 2008

¿Arte?

Encontré este pasaje de unas pláticas que dió Teresa del Conde hace un par de años, creo que nos puede ser útil para entender un poco más sobre lo que es, o debería ser, el arte, y reflexionar sobre esto:
"Arte viene de ars, que en latín significa lo siguiente: hay reglas que permiten hacer bien una cosa. Esto conlleva habilidad, trabajo, constancia, etc. No obstante existía también el término arcte que guarda un significado ligeramente distinto: es un adverbio que tiene que ver con lo sólido, lo justo, lo profundo. Desde que se inició lo que se llamó "estética" (con Baumgarten y Kant en el s. XVIII) el significado de "arte" tiende a corresponder con el 2º término, no con el primero."

Vadimir Cora


Ayer tuve la oportunidad de conocer y platicar un poco con Vladimir Cora, un gran artista mexicano originario de Nayarit. Habia visto obra suya en diferentes ocasiones, y más recientemente en la Galería Córsica de Puerto Vallarta y en la Galería la Pérgola, de San Miguel de Allende. El ha sido miembro del Salon de la Plástica Mexicana desde hace muchos años y conserva, afortunadamente, toda la energía y cariño hacia la asociación. Vino para hacer una propuesta de colaboración entre los miembros del Salón y una serie de instituciones culturales de su natal Nayarit: exposiciones temáticas o individuales, pláticas y diversos talleres.

Por la tarde presentó su obra reciente en la Galería Oscar Román, inspirada en el tema de las Tres Gracias. La mayor parte de los cuadros inundados de intensos verdes cobijando las figuras femeninas reconocibles en su abstracción y con un tratamiento casi escultórico, pero conservando la sensualidad que seguramente viene de su proximidad a la costa.

viernes, 3 de octubre de 2008

UNIVDEP


Se presento ayer por la tarde una exposicion grupal en la UNIVDEP (Universidad del Desarrollo Pedagogico y Empresarial) en su sede Del Valle (despues de haber estado en su plantel de Churubusco). Los tres expositores son buenos amigos mios y grandes creadores. Visiones contemporaneas desde perspectivas muy personales.


Fue interesante la confrontacion entre la obra de Alejandro Galaviz, quien presento algo de su pintura abstracta; Josefina Jordan participo con una serie muy impresionante de fotografias en blanco y negro sobre paisajes urbanos de diferentes latitudes; y la obra de Juan Carlos Guarneros, que lleva algun tiempo jugando con la fotografia digital y su intervencion por medio de fractales.


Juan Carlos y Alejandro pudieron explicar al alumnado sobre los procesos detras de sus obras asi como sus motivaciones. Josefina no pudo estar presente ahora pues tuvo que viajar a la Argentina. Considero que este tipo de publico joven es super receptivo a las diversas manifestaciones artisticas, y que bueno que se puedan hacer estos puentes para la difusion del arte.

viernes, 26 de septiembre de 2008

Sociedad y Suciedad




La exposición de la nueva colección de Luz Maria Solloa llamada "Sociedad y Suciedad" se presenta ahora en la Sala II del SPM



"El sentido vigoroso y apasionado de la realidad que identifica la pintura de Luz Maria Solloa queda ampliamente expresado en su obra reciente. En el conjunto de sus nuevas obras, Solloa habla alto y civilmente de modo concreto e imaginativo que presenta valiosas categorías de forma y contenido a su lenguaje plástico."



"Su interpretación dinámicamente expresiva de lo real obtenida por medio de un dibujo a base de grandes trazos lineales enruiquecidos por angulosidades imprevistas de un gran movimiento y acción, sa adornacon un cromatismo cálido de fuertes resonancias que se apoderan del tema desarrollándolo con agudeza igual que con lirismo y fantasía."



(extracto de la presentación hecha por Berta Taracena, Historiadora y Crítica de Arte)

viernes, 19 de septiembre de 2008

Myriam de la Riva


"Poesia Urbana", exposicion individual de Myriam de la Riva

(25 de septiembre 2008, 7:30pm en el SPM-Colima)


"Cualquier intento de aproximación al trabajo plástico de Myriam de la Riva nos lleva a un mundo femenino, a su preocupación por la pobreza urbana. Su obra es creada con la inteligencia y corazón; sabemos que cuenta con ese sentir del exiliado que viene arrastrando por las historias de su familia, por sus raices que la hacen voltear y observar en el transcurrir del tiempo, esa NOSTALGIA que le da el no saber cuál es su lugar de pertenencia. Sabemos que al que se siente más cercana es al pueblo mexicano. del que se nutre y es a éste al que plasma en sus lienzos; sus personajes cuentan o se apropian del universo marginal y se hacen acompañar por animales como perros callejeros que al mismo tiempo son sagrados y juegan al rito del del conjuro sobreviviendo."


"Otras veces representa seres femeninos; con temas dolorosoa de abuso en una comunidad cercana y viviente en donde las llevan al límite y las lastiman con crueldad. Myriam toma cualquier gesto o provocación de los hechos cotidianos; los estudia, los trabaja y los desarrolla."


"En cuanto a la técnica, podemos decir que es una pintora de obra de caballete como de murales o de instalaciones. Utiliza como soporte las técnicas o medios de expresión mixtas, acrílico, óleo, etc., ya sea sobre papel. tela, madera o pedazos primarios directamente, fuertes y delimitados casi siempre por líneas negras que fragmentan a sus personajes como ventanas bizantinas."


"Su dibujo lo traza con gran energía, raya líneas por su estructura ininterrumpidas de un solo trazo es-grafía y hiere las telas para incitarlas y comprometerlas dentro de su tema, como aportes formales que toman cuerpo por su condición expresionista o neo-expresionista (herencia que le llega directamente de su madre de origen germano), la cual se legitima por el impulso de dar rienda suelta a la inspiración que tiene que ver con su temperamento, con sus obsesiones, con su manera de construir su obra. Después de veinte años de su primera exposición podemos decir que tiene un estilo reconocible y que forma ya parte de la historia del arte mexicano."


Rosario Giovannini, Septiembre 2008


lunes, 8 de septiembre de 2008

Tenango del Aire


Enrique Avila presento ayer su nueva obra -llena de color y divertidos personajes urbanos- en la Casa del Poeta, dentro del rancho "Tecomate Cuatolco". Este es un bellisimo espacio cultural a la sombra de los volcanes, en el Estado de Mexico, que pertenece a Nahum B. Zenil. Consta de varios pabellones de adobe y piedra, donde hay varias galerias para exposiciones temporales, presentaciones de libros y otros eventos, ademas de la obra del propio Nahum.
Felicidades Enrique!!!

sábado, 6 de septiembre de 2008

nueva pieza


Esta pieza se llama Waterdog... inspirada en Cancerbero, el perro de tres cabezas que en la mitología grecolatina hacía guardia frente a las puertas del infierno.

sábado, 30 de agosto de 2008

Tossia Malamud



La semana pasada, los miembros del Consejo Directivo del SPM, junto con la Coordinadora General del Salon, fuimos invitados a visitar el estudio de la maestra Tossia Malamud, quien desafortunadamente falleciera en dias recientes. Su hija, Ethel Rubinstein, nos abrio cariñosamente el espacio donde trabajara con tanto ahinco la maestra Malamud.
El espacio guarda una enorme cantidad de obra de formato pequeño y mediano... algunas un poco mas grandes, y tambien bocetos que caben en la palma de la mano. Hay yesos, bronces, tallas en diferentes piedras... e incluso las ultimas piezas en las que estaba trabajando han quedado en plastilina sobre sus mesitas de modelado...

Vemos obra de cada una de sus etapas, de sus busquedas de nuevos lenguajes de expresion, pero vemos la consistencia de una mano y un hilo conductor dentro de todo el conjunto de la obra de alguien que no paro de trabajar. Los temas, por lo que he podido apreciar, son la mujer, la familia, las parejas. El ser humando nos aparece como el gran protagonista.

Felicito enormemente a Ethel por compremeterse a continuar la difusion de la obra de Tossia Malamud.

Noche del Jueves 28


Como platicado antes, el pasado jueves se inauguro un par de exposiciones colectivas en el SPM. Me parece que siempre es bueno asistir a este tipo de eventos, pues uno se puede nutrir del trabajo tan variado de los participantes.

Una de las exposiciones se hizo conmemorando el decimo aniversario del ingreso por "Puertas Abiertas" al Salon, mostrando la obra de quienes entraron a esta organizacion en 1998. Reunio piezas de algunos miembros que hacia muchos años estaban alejados del Salon.

La otra exposicion fue sobre las Fronteras/la Migracion... abordando el tema desde diversos angulos, todos muy emotivos, pues la experiencia del desarraigo de lo conocido hacia nuevas tierras es, las mas de las veces, una experiencia que mueve todos los parametros bajo los que se ha vivido.

Esa misma noche coincidio que tres de las galerias vecinas hicieran sus inauguraciones: Traeger-Pinto, Florencia Riestra y Galeria 13.

Las propuestas en los tres espacios no podian ser mas diferentes entre si. Florencia Riestra presento dos individuales; las otras dos galerias obra en colectivo. Vale mucho la pena que se visiten estas muestras, pero les recuerdo que las tres galerias son con previa cita.

Ojala que tanto estas galerias, como el mismo Salon, se organizaran para abrir sus exposiciones en la misma noche, retomando la perdida tradicion del Corredor Cultural de la Roma.

lunes, 18 de agosto de 2008

SPM


Hasta el domingo 24 de agosto estaran montadas las exposiciones: "Ciudad de Mexico: Caos, Misterio y Belleza" y "Arcos de Fray Tembleque"...


y el jueves 28 se inaugura "Las Fronteras/Migracion" en la que participo con una pieza nueva... la cita es el Colima 196, Colonia Roma a las 7:30pm